ショーマンシップや見せ場を抑え、楽曲そのものに沈潜する姿勢を明確に示した
真摯なピアニズムへの転換がさらに鮮明になった
10年ほど前、中国のピアニスト、ラン・ランが韓国の芸術の殿堂コンサートホールで示したイメージは、ショーマンシップやパフォーマンス性を強く押し出す演奏者像だった。
ラン・ランといえば、背中を大きく反らす派手なジェスチャー、目を引くテクニック、スター性が真っ先に思い浮かぶ。アイドルのように両手を挙げて観客に応える歓迎の仕草や、演奏中に見せる誇張された表情や動きも彼のトレードマークだった。
ところが40代に入ってからは、2022年以降の来日（※原文は来韓）のピアノ・リサイタルで、昔のようなショーマンシップや派手さを削ぎ落とし、楽曲そのものに没入する演奏者へと変化している様子がうかがえる。
先月末に行われた2026年のラン・ランピアノ・リサイタルは、その変化がいっそう明確に表れた舞台だった。とりわけモーツァルトやベートーヴェン中心の従来の正統派クラシック・レパートリーから距離を置き、アルベニスやグラナドスといった新たに拡張されたレパートリーを取り上げた点で、過去の来韓リサイタルと明確に差別化されていた。
「過去のショーマンシップや見せ場を抑え、楽曲に沈潜する」
これまでのラン・ランのリサイタルを振り返ると、2013年のソウル公演ではショパンのバラード第2番、第3番、第4番、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番など、強烈な印象を残すレパートリーが記憶に残る。
2015年12月初めの来韓公演では、「レパートリーの選定に長い時間をかけて研究した」と本人が語ったように、作品への細やかな配慮と吟味の跡が見て取れた。前半は落ち着いた優雅な表情のチャイコフスキー《四季》とバッハ《イタリア協奏曲》を、後半はショパンの4つのスケルツォであらゆるラインを曇りなく整理してみせ、全体が一つの詩的構造として構築・完結する印象を残した。
今回の2026年来韓リサイタルの前半でラン・ランが披露したモーツァルトのロンド、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第8番「悲愴」、第31番は、多くの名演と比較されざるを得ない定番のレパートリーだ。「鍵盤の上の求道者」ペク・ゴンウをはじめ、ルドルフ・ブッフビンダーのベートーヴェン全曲演奏、ダニエル・バレンボイム、ボリス・ギルツブルクら卓越したピアニストの解釈が広く知られており、これらだけで差異化するのは簡単ではない。
そうした中で後半にアルベニスやグラナドス、リストの「慰め」第2番と「タランテラ」を取り上げたことは重要だ。これは、かつてのステージで刻印されたイメージとは異なる方向へ進もうとする試みとして受け取れ、彼のレパートリー転換を示す節目と読める。
スペイン民族楽派の創始者の一人、イサク・アルベニスは、スペイン各地の情緒をピアノの言語で表現した作曲家だ。ラン・ランが演奏した《スペイン組曲》はアルベニス作品の中でも広く愛される曲で、各地のリズムや旋律が反映されている。広く知られる「アストゥリアス」がこの組曲に含まれ、最後の曲「クーバ」ではキューバの趣まで織り込まれており、聴衆に興味深い聴きどころを提供した。
グラナドスの《ゴイェスカス》は、画家ゴヤの世界に着想を得て完成された代表的なピアノ組曲だ。恋や悲劇、優雅さなどスペイン的情緒を音楽として表現した作品として高く評価されている。
2022年のMソナタ・シリーズでペク・ゴンウが《ゴイェスカス》を紹介した際、この作品はわれわれの内に眠る異国的な感受性を刺激する特別な機会として示された。当時リサイタルに足を運んだ多くの音楽愛好家にとっても、非常に異国的なエスプリとして記憶に残っている。その意味で今回のラン・ランの舞台で《ゴイェスカス》全曲が聴けなかったことは残念だ。
ラン・ランは《ゴイェスカス》から「嘆き、あるいはマハとナイチンゲール」を演奏した。この曲はのちにメキシコの国民的な歌「ベサメ・ムーチョ」の音楽的素材になったとされることもある。
この日のコンサートの最後を飾ったリストの「慰め」第2番と《ヴェネツィアとナポリ》の「タランテラ」は、ラン・ランの華やかさを改めて示す選曲だった。とりわけ《巡礼の年》第2年に含まれる「タランテラ」は連打と高難度のパッセージで知られ、ラン・ランにとってはヴィルトゥオーソ的側面を再確認させるフィナーレとなった。
「不惑を越え、沈潜へと進化するラン・ランのピアニズム」
ラン・ランのピアニズムが過去のショーマンシップから真摯な沈潜型へ転じ始めた様子は、2022年2月の来韓リサイタルで本格的に確認された。
2022年2月23日の夜、芸術の殿堂コンサートホールで行われたリサイタルで彼はバッハの《ゴルトベルク変奏曲》を取り上げた。バッハの《ゴルトベルク変奏曲》BWV 988は、バッハ音楽の小宇宙を含む傑作と評される。アリアに始まり30の変奏を経て再びアリアに戻る大構成は巨大かつ緻密だ。ラン・ランの演奏は随所に独創性を示し、緻密に組まれた流れの中で聴衆を深く没入させた。
この舞台は、ラン・ランのピアニズムがもはやショーマンシップにとどまらず作品の内部へ深く入っていく方向へ転じていることを示す重要な場面として受け止められた。《ゴルトベルク変奏曲》を収めたラン・ランのアルバムも、彼の音楽的生涯における重要な地点として評価されている。
2024年11月30日のラン・ラン来韓ピアノ・リサイタルは、彼の真摯な沈潜への転換を改めて示した舞台だった。同じ会場で10日前に行われたロシア出身のピアニスト、エフゲニー・キーシンのリサイタルが、かつてのアンコールの量的な攻勢を思い起こさせるイメージから、50代を過ぎて濃縮と自制へと移行したピアニズムの変化を示したのであれば、ラン・ランも同じ空間で過去のショーマンシップや過剰な演出を削ぎ落とし、正統派ピアニストとしての沈潜を見せた。
ラン・ランが冒頭にガブリエル・フォーレの「パヴァーヌ」ニ短調を演奏した時点で、かつての誇張された表情やジェスチャーはほとんど見られなかった。代わりに作品へ深く没入し、音楽そのものへ沈潜しようとする変化が鮮明に示された。16世紀の舞曲パヴァーヌのリズムが夢見るような和声と甘美な旋律に乗ってゆっくりと押し寄せ、また戻っていく流れの中で、ラン・ランのピアニズムが向かう先が予告されたかのようだった。
ショパンが生涯にわたって継続的に作曲したマズルカは、ラン・ランにとってどのジャンルよりも特別な音楽だったに違いない。その観点から、2024年リサイタル後半でラン・ランが演奏した12のマズルカは、深まったピアニズムの沈潜という視点でより意義深いものになった。
リストは「マズルカを正しく演奏するには、各曲に最適なピアニストが担当しなければならない。すべての曲はアクセントと適切なバランスを持って演奏され、その秘密は演奏者自身が感じ取らなければ掴めない」と述べている。ショパンのマズルカは一見すると取り組みやすく感じられるかもしれないが、即興に近い自由さと演奏者の創造的な感受性を要求する難曲であり、つまり音楽解釈の極致を示す作品だ。
2022年のバッハ《ゴルトベルク変奏曲》で観察されたラン・ランの変化は、2024年のリサイタルでさらに明瞭となり、今回2026年にスペイン系レパートリーを中心に据えた舞台でまた別の方向へと拡張された。かつてラン・ランが華やかなジェスチャーとスター性で観客を惹きつけていたとすれば、現在のラン・ランは作品の内部へより深く入ろうとするピアニストへと進化している。今回の2026年ラン・ラン・ピアノ・リサイタルは、その変化の流れを確認させる舞台だった。
文：音楽コラムニスト ヨ・ホンイル
編集：ジュ・ジンノ
