絶体絶命の40年、ジョスミの軌跡

コ・スンヒ | 2026.05.11

Translation resultデビュー40周年を迎えたソプラノ チョ・スミ [PRM提供] 【ヘラルド経済=コ・スンヒ記者】 1986年10月26日、イタリア・トリエステのヴェルディ劇場。東洋から来た華奢な体つきのソプラノが『リゴレット』のジルダ役で舞台に立ち、オペラ史に新しい一章を刻んだ。あれから40年。プリマドンナ、チョ・スミの歩みは、韓国のクラシックが世界の舞台に踏み出していった開拓の軌跡と重なる。「40周年アルバムを見て『私はまだ生まれていなかった』『私は3歳だった』と言う人が結構いる。40年という年月に自分にかけられる言葉は二つだけだ。『本当に感謝している』『よくやった、誇らしい』」とチョ・スミは言う。デビュー40周年を迎え、スペシャルアルバム『コンティニューム』（Continuum）発売を前に記者会見で過去を振り返りながらそう語った。
「私の言語」を込めた旅路…K-POPとの出会い
「人の人生も、芸術も、どこで始まりどこで終わるかは決まっていない。自分はいまも続いているし、次に何ができるかを考えている」とチョ・スミは続けた。ラテン語で「続く」を意味するタイトルどおり、40周年は完成の物語ではなく進行中の旅路だ。ヒット曲の寄せ集めを避け、「自分が歩んできた道を新たな音楽と言語で表現したかった」と強調する。アルバムにはチョ・スミの時間が込められている。イタリア留学時代の孤独、故郷への郷愁、フランスでキャリアを始めたときの恐れ、死後の世界への思索までが反映されている。イ・ユン（이루마）が作った「アンコール」は、セーヌ川沿いを歩きながら未来に思いを巡らせた青春の断片を描いた曲だ。チョ・スミは「愛する人を諦めるべきか悩んでいた悲しみと高揚を正確に捉えた曲だ」と述べ、「アリラン・カンタビレ」は「常に心配し、愛してくれる両親がいる場所への音楽だ」と説明した。デビュー40周年を迎えたソプラノ チョ・スミ（右）とSMのイ・ソンスCAO [PRM提供] アルバムにはEXOのスホとのデュエット曲も収録される。世界的なコロラトゥーラ・ソプラノとK-POPアイドルの組み合わせは異色に見えるかもしれないが、チョ・スミにとっては表現の幅を広げる自然な流れだ。「私はK-POPを深く愛し、誇りに思っている」と語り、スホについては「非常に心地よい声を持ち、リーダーとしての責任感と安定感があるアーティストだ」と評価した。ニューヨークでの録音後、午前1時半にビデオ通話でスホの録音を見守ったという逸話も披露し、「練習の跡がはっきり分かり、感動した」と振り返った。今回のプロジェクトにはもう一つの意味がある。チョ・スミが大手K-POP事務所SMエンターテインメント傘下のレーベル、SMクラシックス（SM Classics）と専属録音契約を結んだことだ。クラシックとK-POPの境界を越える試みと位置づけられる。当日同席したイ・ソンスSMエンターテインメントCAO（最高A&R責任者）は、「K-POPが世界に出て行けたのは、初めからグローバルを志向していたからだ。SMより10年早く世界市場で韓国音楽を知らしめた存在がチョ・スミだ」と語った。チョ・スミも「SMの持つグローバルなネットワークとコンテンツの力で、より多くの人にクラシックを伝えたい。単にジャンルが混ざるのではなく、それぞれの立ち位置が明確なアーティスト同士が新しい音楽言語をつくる作業をしたい」と明かした。
私のメンター、私の両親
40年の音楽の旅で現在のチョ・スミを形作った芸術の基盤は、父と母にある。声楽家の夢を諦めた母は、「娘を必ずプリマドンナに育てる」という情熱だけで育て上げた。チョ・スミは「母はいつも『一人の男性に愛される妻より、多くの人に愛される芸術家になりなさい』と言っていた」と振り返る。デビュー40周年を迎えたソプラノ チョ・スミ [SMIエンターテインメント] 父の逸話は一編の映画のようだ。17歳の娘のためにロンドンのロイヤルオペラハウスの劇場長を直談判し、「娘をこの舞台に立たせるべきだ」と訴えた父の大胆さは、今でも鮮烈に残る。結果的に娘は30歳になる前にその舞台のプリマドンナとなった。チョ・スミは「朝は英語のカセット、夜はフランス語のカセットを流してくれた両親のおかげで、国際人になる方法を学んだ。1日8時間ピアノを弾かせるという厳しさも、世界の舞台で一人で耐える力になった」と語る。今回のアルバム発売記念の韓国全国ツアーの初公演地は昌原に定められた。両親の故郷で公演の幕を開けるのは、故人となった両親にまず自分の生の声を届けたいという孝心の表れだ。
模倣では足りない…人間と人生が染み込んだアーティストに
チョ・スミを世界的声楽家へ押し上げた要因は、ただ「神が与えた声」だけではない。転機となったのはオーストリア、ザルツブルクでの経験だった。若い頃、世界的ソプラノ、エリザベート・シュヴァルツコフのマスタークラスに参加した際のことだ。チョ・スミは誰よりも完璧にドイツ歌曲を準備し、発音も申し分ないと自負していた。現地の厳しい聴衆からも「目を閉じて聞けばドイツ人だ」と言われたほどだった。しかしシュヴァルツコフは彼女の歌をしばらく聞いた後、意外な問いを投げかけた。「ゲーテを知っているか？ホフマンスタールは？」チョ・スミは答えられなかった。頭に「ゲーテは聞いたことがあるような気がするが、ホフマンスタールって誰だろう…」という疑問がよぎった時、シュヴァルツコフは「ドイツの詩と哲学を理解しなければドイツ歌曲は歌えない」と言い放ち、彼女を門の外へ出した。その日をチョ・スミは「人生の転機」だと振り返る。「真似るだけでは駄目だ。完璧に真似するだけでなく、完全に理解しなければならない。その日からドイツ語教師とともに暮らし、言語と哲学、詩を再び学んだ」と彼女は語る。現在のチョ・スミからは想像しがたい出来事だが、ただ正確な音程や発音だけでなく、その言語を生きた人々の世界まで理解することが本物の音楽につながると悟った日だった。だからこそ彼女の歌は華やかなコロラトゥーラの技巧にとどまらない。歌には常に人生、文化、人間への理解が染み込んでいる。
芸術家チョ・スミが訴える「最高の権利」は自由
40年にわたりカラヤンの賛辞を受け、世界のオペラ劇場を制したが、チョ・スミは華やかな成功よりもまず「自由」の価値を強調する。2000年、北朝鮮の声楽家たちとの合同公演で、アンコール曲一つすら自ら決められない彼らの現実を目の当たりにし、深い悲しみを覚えたという。「人にとって最も重要な権利は何かと問われれば、私は断言する。『自由』だ。芸術家にとって自由は選択ではなく存在の根拠である」とチョ・スミは語る。現在、彼女は後進の育成を通じて自由の価値を伝えている。来たる7月、フランスで開催される「第2回チョ・スミ国際声楽コンクール」は、若い芸術家にアイデンティティを確立する機会と舞台を提供する場だ。単に歌が上手な声楽家ではなく、自分の世界観とアイデンティティを持った芸術家を育てたいというのが彼女の思いだ。「自分がどの国の出身で、どのような色を持った人物かを知るアーティストが重要だ。彼らが平和のメッセンジャーになってほしい」と語った。40周年という節目に立ちながらも、チョ・スミはなお新たな言語を求め、「継続性」に向かって歩みを止めない。「多くの人はクラシックを難しく高価な音楽だと思っている。家族や友人が気軽に楽しめる公演をもっと作りたいし、1000ウォン（約97円）の幸福のような小さな公演も続けていきたい」とチョ・スミは締めくくった。
コ・スンヒ

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絶体絶命の40年、ジョスミの軌跡絶体絶命の音楽的挑戦！新たなステージへ