【ヘラルド経済=コ・スンヒ記者】「最近、キム・ソヌクの演奏を聴くと、そばにいるだけで鳥肌が立つ。ジャニーヌ・ヤンセンのような有名な奏者たちもいつも同じ感覚を与える。まるでオーケストラを聴いているようだ」。あっという間に5年が経った。クララ・ジュミ・カンとキム・ソヌクが韓国で“デュオ”として同じ舞台に立ったのは、2021年のベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全曲プロジェクトが最後だった。ジュミ・カンは「この5年でキム・ソヌクの音楽は変わった」と語った。バイオリニストのクララ・ジュミ・カン（39）とピアニストのキム・ソヌク（38）は、19日にセジョン市を皮切りに12日間で11都市を巡る強行軍のツアーを始める。
二人はパンデミック下の2020年、1年をかけてベートーヴェンのアルバムを共に録音し、深い音楽的呼吸を示してきた。ジュミ・カンはツアーを前に記者と会い、「あのときは呼吸が非常に合って音楽的に大きく進化した」と述べ、「今回はベートーヴェン全曲のときとはまったく違う色のステージになる」と言った。
指揮者の手から生まれる「管弦楽的ピアノ」を期待
再び戻ってきたデュオは、韓国の聴衆との再会に向けてプログラムを慎重に選んだ。ソナタ4曲を連続して並べる構成だ。
ジュミ・カンは「ソリスト級のピアニストと組む場合、ソナタを4曲入れることはあるが、ヴァイオリンのリサイタルでは意外に珍しい構成だ」と語った。特に今回のように、ベートーヴェンに加えオトリーノ・レスピーギ、ミェチスワフ・バインベルク、リヒャルト・シュトラウスといった、音響の密度と体力を要する作品を一晩で弾き切るのは滅多にない。ジュミ・カンは「管弦楽的傾向の強いソナタを4曲も一つの舞台に載せるには、ピアニストへの絶対的な信頼が不可欠だ。互いの呼吸が合わなければ一つの物語にはならない」と語った。
変化の中心にいたのは間違いなくキム・ソヌクだ。ジュミ・カンは「レスピーギのソナタとシュトラウスのソナタは、実際にソヌクを見て選んだ」と明かし、「ピアノが非常に管弦楽的な役割を果たす。ソヌクと非常に合うと感じた」と述べた。
5年前にはキム・ソヌクはピアニストとしてより多く活動していたが、今は状況が変わっている。2024年からは京畿フィルハーモニック管弦楽団の芸術監督に就き、指揮の領域を本格的に広げた。ジュミ・カンは「ベートーヴェン全曲を録音したときは、（ソヌクの）指揮の要素はそれほど多くなかった。過去5年で指揮者として大きく成長し、それが演奏にも表れている」と語り、「以前から管弦楽的な流れをよく生かしていたが、指揮を経験して壮大さが増した。和声の表現法そのものが変わり、音楽の幅が広がった」と説明した。
長年にわたってデュオであり室内楽のパートナーとして活動してきた二人は、互いに成長を促してきた。ジュミ・カンはキム・ソヌクを「一日中音楽のことだけを考える人」と評した。とくに「指揮の勉強に取り組む姿を見ると、その情熱は他の誰よりも強い」と言い、「そんな音楽家がそばにいるだけで大きな刺激になる」と語った。
興味深いのは、二人が意外にも一緒に練習する時間は多くない点だ。今回のツアーも公演の二日前にようやく顔を合わせる。共演やリサイタル、音楽祭で何度も舞台を共にしてきたため、「特に打ち合わせをしなくてもお互いの音楽の描き方が分かる」と言う。
もちろん音楽的な衝突がまったくないわけではない。しかしその過程でも信頼は積み重なっている。
「レスピーギのような作品では、和声と管弦楽的流れを実質的にピアノが主導する。ピアニストが『この和声ではこの流れは合わない』と言えば、ヴァイオリニストは反論しづらい。でも不思議なことに、ソヌクの意見に反発を覚えたことは一度もない。だからこそ最高のパートナーだと思うのだ」。
今回のリサイタルは、二人の巨匠的ソリストの邂逅を超え、クララ・ジュミ・カン自身の変化を示す舞台でもある。
近年、彼女のレパートリーはますます暗く現代的な方向へ広がっている。デュオのプログラムの中心にはミハイル・バインベルクが据えられている。ポーランド生まれでソ連圏で活動した作曲家バインベルクは、韓国ではほとんど演奏されない存在だ。
ジュミ・カンはバインベルクについて「ホロコーストで家族を失うなど、人生そのものが悲劇だった作曲家だ」と紹介した。レスピーギのソナタも第一次世界大戦下のイタリアという悲劇的な時代背景のもとで生まれた作品だ。
「作曲家がその曲を作った当時の背景や環境を常に重視している。それでも最後は愛と希望が残る。若きシュトラウスの英雄的で愛に満ちたソナタで締めるのは、暗闇の後に愛と希望が残ることを願うからだ」と語った。
「年を重ねるにつれて内なる自我と親しくなる」…バレンボイムとの共演「夢が叶う」
「コンクールは本当の始まりではなかった」。
ジュミ・カンは典型的なコンクール出身のスターではない。幼少期から「神童」と呼ばれた彼女にとって、コンクールは目的地ではなく、長い音楽の旅の通過儀礼に過ぎなかった。
「演奏家という職業は常に評価される職業だ。たとえ今日の演奏が良くても、翌日はまたゼロになる。だから自分が燃え尽きないように管理することが重要だ」と強調した。
幼いころから舞台に立ってきたジュミ・カンの音楽は時期によって変化した。繊細でほっそりした表現から、カリスマ的で圧倒する掌握力まで幅広く備える。多彩な色彩を持ちながら、世間が抱く彼女のイメージは常に繊細で女性的な側面に偏っていた。
「実は子どもの頃はタキシードで演奏していた。ドレスを着たのは17〜18歳になってからだ」と振り返り、「女性らしさとは距離があった。20代から30代にかけて、自分が思う自分と他人が見る自分の乖離があった」と語った。
2023年から使用している1702年製ストラディヴァリウス「チュニス」は、ジュミ・カンが内面をより表現しやすい楽器だ。以前使っていた1708年製ストラディヴァリウスは繊細で美しい音を志向していたが、チュニスはやや男性的な音色で、ブリテン、ショスタコーヴィチ、バインベルクといった20世紀作品と相性が良いと彼女は説明する。「年を重ねるごとに本来の自分と親しくなり、あるがままを見せることに恐れがなくなった。今は自分の姿をそのまま伝えられるようになったと思う」と打ち明けた。
ジュミ・カンの夢は70代になっても健康で長く演奏を続けることだ。自分では今を「フィジカル的に最も良い時期」と位置づけつつも、「全盛期」という言葉には距離を置く姿勢を見せた。
「バイオリニストのキャリアはピアニストや指揮者に比べて短いことが多い。それを覆したい。全盛期が50代に来ればいい。いや、30年ほど続けばいい（笑）。フィジカルの全盛期でなくても、怪我なく70代まで演奏を続けたい」。
今夏、長年の夢がかなう。12歳で指を負傷して実現できなかったダニエル・バレンボイムとの共演が、27年ぶりに実現することになった。今年8月、ラインガウ音楽祭での共演だ。ジュミ・カンは「当時はただ子どものころに中止になった公演だと思っていたが、いざ目前に迫ると感情が込み上げる」と語った。
「27年という歳月を今回改めて数えた。バレンボイム、ジュビン・メータ、シャルル・デュトワといった90代の巨匠たちの人生の最後の章に寄り添えることは大きな名誉だ。将来、自分が60代になったとき、今の数年間が最も懐かしい時期になるだろう」。
