【ニュースカルチャー イ・ジュンソプ記者】600年を超える旋律が異質な身体をまとって現れる。伝統器楽曲の精髄とされてきた「永山会想」が、西洋のチェンバーオーケストラという新しい言語と出会う瞬間だ。5月26日、芸術の殿堂で上演される「メタモルフォシス：永山会想」は、韓国音楽史の座標を改めて打ち直す試みに近い。
今回の舞台は、弦楽アンサンブル「ジョイオブストリングス」が創団30周年を前に仕掛けた大胆な企画だ。1997年の発足以来に蓄積してきたレパートリーと実験精神を結集し、韓国伝統音楽の核を西洋音楽の構造の中へ移植する作業に踏み出した。
永山会想は本来、仏教の声楽曲に端を発し、朝鮮後期には器楽合奏曲へと拡張した音楽だ。ピリやテグム、ヘグム、カヤグム、コムンゴといった音色が織りなす長い呼吸の旋律は、長らく風流の場で継承されてきた。この音楽を全楽章単位で西洋の楽器編成の中に再構築する試みは、ほとんど前例がない。
作曲家キム・インギュは、この巨大な遺産を「翻訳」ではなく「再記述」の対象と見なしている。伝統旋律をそのまま写し取るのではなく、西洋音楽の和声や構造のなかで新たに生み直す方法を採る。その結果である「メタモルフォシス：永山会想」は、原形の情緒を抱えつつも、まったく異なる音響的な質感を露わにする。
指揮は韓国音楽界で長く中心的役割を担ってきたチョン・チヨンが務める。国立交響楽団やソウル市立交響楽団などでの経験が、今回のプロジェクトの重みを裏付ける。伝統と現代、東と西が交差する複合的構造を一つの物語として編む責任が、彼の手に託されている。
共演するバイオリニスト、キム・ドンヒョンも注目すべき存在だ。国際コンクールで実力を示した彼は、今回キム・ジュンホの協奏曲「無我」を通じて、韓国的リズムと西洋の協奏曲文法を横断する試みを見せる。
「無我」は三つの楽章がそれぞれ異なる伝統的概念に基づいて構成される。七彩の長短の非対称な構造、処容舞の振付、巫俗的な動きなど多様な要素が、バイオリン独奏とオーケストラの緊張関係のなかで立ち現れる。作曲家キム・ジュンホはこれを通じて、韓国音楽の時間性と身体性を現代的に解きほぐす。
今回の公演でもう一つの軸を成すのは、客演楽長として参加するバイオリニスト、シム・ジョンウンだ。彼は長年にわたり「韓国型アンサンブル・サウンド」を探求してきた演奏者であり、西洋楽器を通じて伝統の呼吸を具現することに注力してきた。シムの参加は、本企画が単発のイベントではなく研究の延長線上にあることを示す。
舞台の出発点は「カンガンスルレ」だ。同じリズムが反復され、点描的に拡張していく構造の中で、国楽器と西洋の弦楽器が交錯する。テグムやピリ、ヘグム、アジェンが作る呼吸の上に、バイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスが物語性を付与し、独特の感性が生まれる。
続く「無我」は、より劇的な対比を前面に押し出す。独奏バイオリンが中心を握り、木管・金管・弦楽が組み合わさる編成が、断片化したリズムと旋律を交差させて緊張感を高める。ここで伝統の長短は背景ではなく、構造を支配する核となる。
最後に演奏される「メタモルフォシス：永山会想」は公演全体の頂点に位置する。フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット、ティンパニ、そして弦楽アンサンブルという中規模編成が、原曲のゆったりとした雄大な流れを新たな色合いで解きほぐす。
作品の核心は「変貌」という概念だ。同じ旋律が楽器や音色、構造を変えながら、まったく異なる表情で現れる。伝統音楽の循環的な時間感覚が、西洋音楽の線形的な構造とぶつかることで、予想外の緊張と解消が何度も繰り返される。
今回のプロジェクトは、韓国音楽の世界化という命題とも密接に結びついている。西洋音楽の受容から既に100年以上を経て、韓国の作曲家たちはアイデンティティを問い続けてきた。本公演は、その流れの中で一歩先へ進めた成果と読める。
伝統音楽を題材にした創作はこれまでも多かったが、原形そのものを西洋アンサンブルに置き換える試みは極めて稀だ。その意味で今回の舞台は単なる実験ではなく、ひとつの方向性を示すものに近い。
ジョイオブストリングスはこれまで、劇場外でも活動領域を広げてきた。映画音楽、放送、地域文化プロジェクトなどを通じてクラシックの外縁を拡げ、今回の舞台でも再び境界を越える姿勢を示す。
「メタモルフォシス：永山会想」は過去を再現するのではない。むしろ過去を分解し、現在の言語で再構築する。その過程で伝統は固定された遺産ではなく、絶えず変化する生きた構造として立ち現れる。
公演後に残るものは、違和感かもしれない。しかしその違和感は、韓国音楽が進みうるもう一つの道を示している。
ニュースカルチャー イ・ジュンソプ rhees@nc.press
